г. Асино 2023

Пояснительная записка
Направленность: дополнительная общеобразовательная общеразвивающая
программа театральной студии «Эмоции» «Основы театрального искусства» имеет
художественную направленность. Программа нацелена не только на развитие умений и
навыков обучающихся в творчестве, но и на развитие умений мыслить нестандартно,
творчески, видеть конечный результат, делать выводы, завершать начатую работу.
Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее
актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях. Театральное
творчество, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие
способности обучающихся. Из всего многообразия видов творчества – актерское
мастерство, является самым популярным. Оно развивает в обучающихся нестандартность
мышления, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также помогает стать
более коммуникабельными и раскрепощёнными в обществе. Для развития творческих
способностей необходимо дать учащемуся возможность проявить себя в активной
деятельности широкого диапазона. Наиболее эффективный путь развития
индивидуальных способностей, развития творческого подхода к своему труду —
приобщение детей к продуктивной творческой деятельности. Процесс постановки
спектаклей, умение создавать декораций своими руками имеют большое значение для
воспитания у обучающихся здорового нравственного начала, уважения к своему труду и
труду других людей.
Актуальность программы «Основы театрального искусства» для обучающихся
актерского мастерства заключается в том, что на занятиях у обучающихся активизируется
мышление и познавательный интерес, пробуждается фантазия и воображение, развивают
свои индивидуальные речевые способности, учатся эмоционально выражать себя. Самый
короткий путь эмоционального раскрепощения, снятие зажатости, заторможенности,
обучения чувствованию слова – это путь через игру, сочинительство, фантазирование. Все
это может дать театрализованная деятельность. Очень важно: атмосфера доверия,
сотрудничества обучающихся и руководителя, обращение к личному опыту обучающихся,
связь с другими видами искусств – все это способствует развитию индивидуальности
ученика. Приобретенные навыки участникам театральной студии помогут стать
раскрепощёнными, коммуникабельными.
Новизна программы заключается в разнообразии видов театрального творчества:
от уроков сценического движения, сценической речи, постановки голоса, до полноценных
спектаклей. Практическая значимость программы состоит в том, что интегрированные
занятия развивают творческое мышление, формируют познавательную установку, тем
самым повышая уровень обучения и воспитания обучающихся.
Отличительные особенности: большое внимание уделено постановке спектакля,
которая вызывает большой интерес у обучающихся. Они получают огромное
удовольствие от совместного творчества, и возможность выразить свои мысли, свое
отношение к увиденному услышанному, прочитанному в творческом виде искусства.
Каждая новая ступень вбирает в себе основное содержание предыдущих, раскрывая его на
новом уровне сложности. Предлагаемые задания по актерскому мастерству, разнообразны
по содержанию.
Отличительной чертой программы является комплексный подход к театральному
образованию детей через использование методов театральной педагогики и
инновационных образовательных технологий: личностно-ориентированного подхода,
применением игровых форм, новых информационных технологий, проектной
деятельности. Программа представляет собой целостную систему взаимосвязанных между
собою разделов: «Основы театральной культуры», «Техника и культура речи»,
«Ритмопластика», «Актерское мастерство», «Работа над пьесой и спектаклем». Программа
«Основы театрального искусства» направлена прежде всего на развитие творческого

начала в каждом ребенке, на выражение его личного «Я» и помогает решить следующие
проблемы:
- занятия в детском театральном коллективе способствуют более разностороннему
раскрытию индивидуальных способностей детей;
- обучение актерскому мастерству обеспечивает равномерные физические,
интеллектуальные и духовные нагрузки, способствует формированию и физического и
духовного здоровья;
- знакомство с основами театральной культуры расширяет кругозор обучающихся,
философские представления о мире в конкретных чувственных формах, позволяет войти в
пространство возможного и невозможного посредством игры, формирует мировоззрение,
эстетический вкус, пробуждает самостоятельное и независимое мышление. Занятия
театральным творчеством приобщают детей к музыке, литературе, изобразительному
искусству;
- привлечение детей и подростков к занятиям в детском театральном коллективе
решает одну из острейших социальных проблем, исключая возможность пребывания
детей «на улице»;
- театр помогает социальной и психологической адаптации детей, их личностному
росту. Театральная модель жизненных ситуаций позволяет детям и подросткам
приобрести полезные навыки для преодоления конфликтов и создания вокруг себя
комфортной среды.
Театральное творчество богато ситуациями совместного переживания, которое
способствует эмоциональному сплочению коллектива. Острота и глубина восприятия
искусства, в особенности театра, нередко определяют духовный облик ребёнка на всю
жизнь.
Весь процесс обучения строится на использовании методов театральной
педагогики – технологии актерского мастерства, сочетающей комплекс специальных
упражнений, театральных игр, адаптированных для занятий с детьми, сочетающий
игровые и диалоговые формы, учитывая психолого-возрастные особенности детей. В
основе адаптации лежит принцип действенного освоения материала через постановку
увлекательных творческих задач. Каждый ребенок проходит путь от упражнения, этюда к
спектаклю. Дети и педагог – участники совместного творческого процесса.
Программа может быть одним из эффективных путей подготовки обучающихся к
активному участию в жизни общества и самостоятельному творческому труду, привлечёт
их к деятельности в объединении естественнонаучного профиля. При этом учащиеся на
практике познают специфику тех или иных профессий, познакомятся с актуальными
проблемами и методами различных областей науки, техники и производства, приобретут
трудовые навыки, научатся работать в коллективе.
Цель: развитие творческих способностей обучающихся через обучение актерскому
мастерству в различных видах.
Задачи:
обучающие:
− сформировать теоретические и практические знания и навыки в области
театрального искусства;
− сформировать представления о видах и жанрах театра;
− сформировать интерес к театральному искусству;
− сформировать художественный вкус, интерес к искусству;
− познакомить с историей театрального искусства.
развивающие:
− развивать познавательные процессы: внимание, воображение, память, образное и
логическое мышление;
− развивать речевые характеристики голоса: правильное дыхание, артикуляцию,
силу голоса;

− развивать внимательность, терпение, трудолюбие, самодисциплину,
пунктуальность;
− развивать творческие способности, инициативу, фантазию, пластику;
воспитывающие:
− приобщить к духовным и культурным ценностям мировой культуры, к
искусству;
− воспитывать самостоятельность и ответственность;
− создать сплочённый коллектив;
− сформировать нравственное отношение к окружающему миру, нравственные
качества личности
Адресат программы: программа рассчитана для работы с детьми в возрасте от 5 до
18 лет, на 3 года. Это возраст становления самостоятельности, формирования чувства
собственного достоинства, выражающегося в потребности в самоопределении и
самоутверждении учащегося в среде взрослых.
Программа осуществляет дифференцированный подход к учащимся, распределяя
их в учебные группы разного года обучения в соответствии с результатами входящей
диагностики программы мониторинга в зависимости от базовых умений и навыков.
Условия приема обучающихся в объединение: принимаются все желающие на
основании заявления от родителей и медицинской справки.
Объём и сроки реализации программы 3 года:
№
Наименование раздела
количество часов в неделю
п/п
1 год
2 год
3год
1.
Основы театральной культуры
14
8
14
2.
Техника и культура речи
32
20
32
3.
Ритмопластика
16
18
22
4.
Актёрское мастерство
22
26
38
5.
Работа над спектаклем
56
68
106
6.
Контрольные занятия
4
4
4
Итого в год
144
144
216
Формы обучения: очная в случае объявления режима ЧС и режима повышенной
готовности в регионе допускается реализация образовательной программы с применением
электронного обучения, дистанционных технологий обучения без изменения сроков ее
реализации. Занятия групповые, включают в себя работу в группах по 10-12 человек, в
соответствии с годовым планом в виде отдельных взаимосвязанных частей.
Применяются формы занятий: познавательное занятие, практическое занятие,
самостоятельная деятельность, открытый урок, конкурсы, спектакли.
Для качественного развития творческой деятельности обучающихся программой
предусмотрено:
. система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности;
. в каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент;
. создание увлекательной, атмосферы занятий наряду с элементами творчества
необходимы трудовые усилия;
. создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;
. объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для
общества.
Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых
занятиях, а затем закрепляются в практической работе.
Контрольные итоги:
- по итогам темы проводятся смотр и умений навыков.

- по итогам года проводится отчетный спектакль.
- на итоговом мероприятии «Рукотворные чудеса» проводится награждение
лучших обучающихся.
Структура занятия:
1. Подготовка к занятию. Учащиеся приходят за 5-7 минут до занятия в сменной
обуви и удобной одежде. Волосы убраны.
2. Теоретическая часть. Педагог рассказывает план занятия.
3. Практическая часть. Учащиеся выполняют артикуляционную и мимическую
разминку.
4. Практическая часть. Проводиться урок, согласно написанному плану.
5. В завершении урока делаем дыхательную гимнастику.
Воспитательная работа:
Цель воспитательной работы:
- создание условий для формирования базовой культуры личности, ценностных
ориентаций через гармонизацию воспитательного процесса;
- создание условий, чтобы учащиеся были здоровыми, дружными.
Формирование устойчивого интереса к драматическому искусству. Развитие
самостоятельности и личной ответственности за свои поступки. Развитие навыков
взаимодействия со взрослыми и сверстниками, умения не создавать конфликты и
находить выходы из спорных ситуаций. Учиться уважительно относиться к позиции
другого человека, уметь договариваться. Дети студии участвуют в районных
мероприятиях. В объединении 4 раза в год проводится традиционный праздник «День
Именинника». Участие в конкурсах разного уровня. По итогам учебного года проводится
показательное мероприятие «Рукотворные чудеса», где учащиеся демонстрируют свои
таланты и награждают лучших.
Так же ведется работа с родителями. В работу с родителями входит проведение
родительских собраний, на которых им предлагается необходимые дополнительные
задания, для более полного и подробного закрепления ребёнком пройденного материала
по актерскому искусству. Выбор родительского совета, который активно помогает в
проведении праздников. Родительский совет избирается на год. С родителями, как
правило, устанавливаются доверительные отношения.
Режим занятий:
Первый и второй год обучения занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа. На
третьем году обучения занятия проводятся 3 раза в неделю по 2 часа. Учебный час
составляет 45 минут, в том числе – физкультминуткой в 5 минут, подготовкой и уборкой
рабочего места по 5 минут. Между занятиями предусмотрены перемены по 10 минут,
согласно нормативным актам Центра творчества детей и молодежи и санитарными
нормами САНПИН.
Нормативно-правовое обеспечение программы разработано в соответствии с
Законом РФ «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29.12.2012.
Так же учтены требования документов:
Государственная концепция развития дополнительного образования до 2030 года
от 31.03.2022 № 678-р;
Постановление Главного государственного санитарного врача Российской
Федерации от 28.09.2020 № 28 "Об утверждении санитарных правил СП 2.4. 3648-20
"Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения,
отдыха и оздоровления детей и молодежи"(Зарегистрирован 18.12.2020 № 61573);
Письмо Министерства образования и науки РФ от 29.03.2016 г. № ВК-641/09 «О
направлении информации: методические рекомендации по реализации адаптированных
дополнительных общеобразовательных программ»;

1.

Методическое обеспечение и условия реализации программы

Программа обеспечена разнообразными видами методической продукции. Это,
прежде всего: учебная литература по актерскому мастерству, периодические журналы.
Сценарии мероприятий воспитательного характера (чаепития, конкурсы,
праздничные мероприятия, игры). Методические разработки уроков и мастер – классов.
Материально-техническое обеспечение образовательной программы
1. Репетиционный зал.
2. Реквизит для постановок.
3. Грим и костюмы для создания сценического образа.
4. Текстовый раздаточный материал.
5. Доска магнитная 1 шт.
6. Столы широкие 7 шт.
7. Освещение - лампами дневного света
8. Стулья 15 штук
9. Шкафы для реквизита, сценариев, документации.
10. Настенные зеркала.
11. Компьютер и мультимедиа аппаратура.
12. Аудио- звуковая аппаратура.
13. Микрофоны.
Информационное обеспечение:
Сценарии, компьютерные презентации по темам, фотографии, видеозаписи
спектаклей, аудиоматериалы, картотека театральных игр.
Интернет источники:
1. Википедия свободная энциклопедия
2. Клуб учителей начальной школы
3. Педагогическое сообщество, всероссийский интернет педсовет
4. Фестиваль педагогический идей
Интернет-ресурсы:
Сказки народов мира https://mishka-knizhka.ru/skazki-narodov-mira/
Мир сказки http://mir-skazki.org/narodnye_skazki/narodnaja_skazka.html
Театральные игры и мастер-классы http://skachem.com/teatralnyie-igry/
Актёрские техники http://portal-etud.ru/akterskie-tehniki
Актёрское мастерство http://act-master.ru/category/uprazhneniya/
Пластический
тренинг
http://www.k2x2.info/psihologija/telesno_orientirovannaja_psihotehnika_aktera_metodicheskie
_rekomendacii_k_provedeniyu_treninga/p8.php
Пластический тренинг https://syntone.ru/book/telesnaya-psihotehnika-aktera/
Творческий
потенциал
актёра
https://cyberleninka.ru/article/n/realizatsiyatvorcheskogopotentsiala-aktera-sredstvami-psihofizicheskogo-treninga
Театр детям https://kids.teatr-live.ru/2020/03/detskie-spektakli-onlajn/
Детские спектакли России https://www.culture.ru/news/244622/detskie-spektakli-vgorodakhrossii
Сценография
https://cyberleninka.ru/article/n/stsenografiya-kak-vidteatralnogo-iskusstva
Печатные пособия:
Таблицы по стилям и жанрам актерского мастерства. Театральные термины.

Кадровое обеспечения:
Педагог дополнительного образования – Мичурина Юлия Александровна,
соответствие занимаемой должности.
Рабочая программа
Программа «Основы театрального искусства» включает 5 основных разделов. Все
тематические блоки взаимосвязаны между собой и сопровождают обучающихся на
протяжении всего курса обучения. От занятия к занятию, от года к году меняется уровень
постановки задач и отчасти преобладающая методика (от игры к выполнению осознанной
творческой задачи).
Раздел 1 «Основы театральной культуры» направлен на ознакомление с
историей возникновения театра, профессиональной терминологией, культурой восприятия
театрального искусства, этикетом.
Для успешного усвоения материала используются: беседа, наглядный материал,
аудио и видеоматериалы, проектная деятельность, посещение спектаклей, экскурсии.
Форма оценки знаний проходит в виде тестов, викторин, конкурсов, защиты
проектов.
Раздел 2 «Техника и культура речи» включает в себя работу над техникой речи в
виде речевого тренинга и работу над литературно-художественным текстом.
В работу над техникой речи входит освоение приемов снятия мышечных зажимов
голосового аппарата, постановка правильного дыхания, работа над дикцией, выстраивание
логико-интонационной структуры речи. Для этого используются специальные упражнения
и речевые тренинги. Речевые тренинги выполняются в группе или по подгруппам.
При работе над литературным текстом проводятся групповые и индивидуальные
занятия. На занятиях используются произведения фольклора, стихотворения,
прозаические отрывки, произведения русских и зарубежных авторов, аудиозаписи
мастеров художественного чтения.
Раздел 3 «Ритмопластика» направлен на обучение навыкам освобождения мышц,
снятия зажимов, развития пластичности. Упражнения тренинга направлены на
максимальное развитие возможностей человеческого тела, учат саморегуляции,
концентрации и расслаблению. Обучающиеся должны уметь передать пластическую
форму живой природы и неживого мира, коллективно и индивидуально передавать
заданный ритм. Упражнения тренинга построены по индивидуально-групповому методу
обучения. «Пластический образ персонажа» включает пластические импровизации и
этюды, помогающие передать характерный образ того или иного сказочного героя. На
занятиях используются
музыкальные
произведения,
репродукции,
просмотр
видеофильмов, которые помогают погрузиться в собственный мир воображения,
освободить свое тело от зажимов и перейти к рождению движения. На 2 год обучения
вводится тема «Элементы танцевальных движений. Современный эстрадный танец». На 3
год к упражнениям по ритмопластике добавляются упражнения по сценическому
движению. Полученные навыки в работе над освобождением мышц и пластической
выразительностью тела применяются учащимися в работе над созданием образа
персонажа. А также в гармонизации взаимодействия своего тела, рационального и
эмоционального аппарата.
Раздел 4 «Актерское мастерство» направлен на развитие психофизических
свойств личности (внимание, воображение, память) и освоение навыков актерского
мастерства. Последовательность распределения материала заключается в том, чтобы в

течение первого года обучения помочь учащимся направить свое внимание в творческое
русло, снять зажимы и комплексы, подготовить для работы в творческом коллективе,
открыть поведение (действие) как основной материал актерского поведения. В течение
второго года – выразительность и яркость поведения как основу выступления актера
перед зрителями, а на третьем году познакомить с технологией создания характера на
сцене. В процессе всего обучения используются Общеразвивающие игры, специальные
театральные игры и упражнения, направленные на развитие внимания, воображения,
памяти, логики действия и поведения актера. Большинство упражнений выполняется
коллективно, часто в кругу. Упражнения от занятия к занятию варьируются, вводятся
новые. Тема «Сценическое действие». От упражнений на развитие внимания,
воображения, обучающиеся переходят к освоению законов сценического действия.
Сначала это упражнения на память физических действий, затем – этюды. На этюдах и в
специальных упражнениях отрабатываются логика словесных и бессловесных действий,
логика общения и взаимодействия. Все упражнения направлены на освоение главного
языка сцены – языка действия. Теоретические знания усваиваются через практические
задачи. Задача педагога сделать эти упражнения приемлемыми для данного возраста
обучающихся и вложить в эти этюды мысль о необходимости самостоятельного анализа.
Раздел 5 «Работа над спектаклем» является своеобразным итогом в применении
полученных умений и навыков в работе над спектаклем.
Основной источник для постановок – произведения художественной литературы
отечественных и зарубежных авторов, фольклор. Для выбора постановочного материала
важно привить детям хороший художественный вкус.
Постановка спектакля является итогом творческой работы коллектива. От текста –
к действию на сценической площадке, от действия к последующему, более глубокому
анализу пьесы, к наблюдениям, анализу аналогичных жизненных явлений и возвращение
к творческим пробам – путь работы над сценическим воплощением пьесы. Основная
форма работы - репетиционная. Главная цель этого раздела – ввести детей в атмосферу
пьесы, пробуждая фантазию и воображение, научить определять событийный ряд и
выстраивать логику поведения персонажа.

Планируемые результаты
По итогам изученных тем, проводиться контрольный урок, на закрепление
материала.
По итогам года проводится отчетный спектакль.
Полученные знания и навыки учащимися по окончанию дополнительной
общеобразовательной обще развивающей программы театральной студии «Эмоции»
пригодятся в жизни. Выпускники смогут применять полученные актерские навыки в
разных сферах творчества. Им будет проще коммуницировать с обществом. Учащиеся
театральных сфер, более открытые и уверенные в себе люди.
Проверка результатов освоения программы проводится при помощи программы

мониторинга, открытого урока по окончанию раздела, участие в конкурсах высокого
уровня. Отчетных концертов и спектакля.
В результате освоения программы учащиеся:
знают:






Элементарные понятия театрального искусства;
Игры и упражнения актерского тренинга;
Основы выразительной речи, пластики и движения;
Этические нормы зрительской культуры и правила поведения в театре;
Этические нормы поведения актера и правила поведения на сцене.

умеют:









Свободно и естественно выполнять на сцене простые физические действия.;
Действовать в предлагаемых обстоятельствах с импровизированным текстом на
заданную тему;
Строить диалог с партнером на заданную тему;
вести себя на сцене, пользоваться микрофоном и актерским реквизитом.;
Читать наизусть текст героев спектакля, правильно произнося слова, соблюдая
культуру речи и расставляя логические ударения. Владеть комплексом
артикуляционной гимнастики. Уметь изменять интонации и силу голоса;
слушать и вступают в диалог. Участвуют в коллективном обсуждении проблем;
интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие
и сотрудничество со сверстниками и педагогом;
самостоятельно находить способы решения проблем творческого и поискового
характера.
2. Учебный план

№ п/п

Наименовани
е разделов и
дисциплин

всего

Кол-во часов
Формы организации
теория практика

Первый год обучения
14
7
7

Тема 1

Основы
театральной
культуры.

1.1

Вводное
занятие.
Инструктаж.
Знакомство.
Зарождение
искусства.

2

1

1

2

1

1

Театр как вид
искусства
Театр
Древней
Греции
Русский

2

1

1

2

1

1

2

1

1

1.2

1.3
1.4

1.5

Обсуждение,
презентация,
просмотр
спектаклей, беседа.

Формы
аттестации
Тест,
творческие
задания.
Наблюдение,
опрос,
Творческие
задания.
Наблюдение,
выполнение
творческого
задания
Наблюдение,
игра.
Наблюдение,
тест
Наблюдение,

1.6

народный
театр.
Театр и
зритель.

опрос.
2

1

1

1

1.7

Театральное
закулисье.

2

1

Тема 2

Техника и
культура
речи
Речевой
тренинг.

32

4

28

22

2

20

Работа над
литературно
художественн
ым
произведение
м.
Ритмопласти
ка

10

2

8

16

2

14

3.1

Пластический
тренинг.

12

2

10

3.2

Пластический
образ
персонажа.
Актёрское
мастерство

4

-

4

22

4

18

10

2

8

12

2

10

56

6

50

4

2

2

этюды, показ и
обсуждение
Репетиция, игра,
беседа.
Беседа, обсуждение

38

4

34

Анализ спектакля.

14

-

14

Анализ
выступлений.

4

-

4

Обсуждение,

2.1

2.2

Тема 3

Тема 4

4.1

4.2
Тема 5
5.1
5.2
5.3
Тема 6

Организация
внимания,
воображения,
памяти.
Сценическое
действие.
Работа над
спектаклем
Выбор и
анализ пьесы.
Работа над
спектаклем.
Показ
спектакля
зрителям.
Контрольны

Обсуждение,
тренинг, репетиция,
игра, беседа.
Наблюдение,
выполнение
заданий, анализ
Наблюдение,
выполнение
заданий, беседа,
обсуждение

Выполнение
рисунка,
беседа,
викторина
Наблюдение,
опрос,
обсуждение.
Творческие
задания.

Обсуждение,
тренинг, репетиция,
игра, беседа.
Упражнения,
творческие показы,
обсуждение
Упражнения,
творческие показы,
обсуждение

Творческие
задания.

Обсуждение,
тренинг, просмотр
спектакля,
репетиция, игра,
беседа.
Наблюдение,
упражнения

Творческие
задания.

Творческие
задания.

Тест,

е занятия

Итого:

144

23

беседа.

творческие
задания,
участие в
спектакле.

Обсуждение,
презентация,
просмотр
спектаклей, беседа.
Просмотр этюдов

Тест,
творческие
задания.

121

Второй год обучения
8
5
3

Тема 1

Основы
театральной
культуры.

1.1

Вводное
занятие
Виды
театрального
искусства.

2

1

1

2

1

1

Театральное
закулисье
Театр и
зритель.
История
русского
театра в 18-19
веках.
Техника и
культура
речи
Речевой
тренинг.

1

1

1

1

2

1

1

Наблюдение,
беседа.

20

4

16

10

2

8

Обсуждение,
тренинг, репетиция,
игра, беседа.
Обсуждение,
тренинг.

Работа над
литературнохудожественн
ым
произведение
м.
Ритмопласти
ка

10

2

8

Обсуждение,
тренинг.

18

2

16

Обсуждение,
тренинг, репетиция,
игра, беседа.

3.1

Пластический
тренинг

4

-

4

3.2

Пластический
образ
персонажа
Элементы
танцевальных
движений

8

-

8

6

2

4

1.2

1.3
1.4
1.5

Тема 2

2.1

2.2

Тема 3

3.3

Наблюдение,
беседа.
Наблюдение,
обсуждение
Наблюдение.

Опрос

Творческие
задания.
Тест, анализ
работ
педагогом.
Наблюдение,
опрос.

Творческие
задания.
Контрольные
упражнения,
творческие
показы.
Творческие
показы.
Контрольные
упражнения,
творческие
показы.

Обсуждение,
тренинг, просмотр
спектакля,
репетиция, игра,
беседа.

Творческие
задания.

Тема 4

Актёрское
мастерство

26

6

20

4.1

Организация
внимания,
воображения,
памяти.
Сценическое
действие

8

1

7

10

4

6

8

1

7

68

8

60

4

2

2

Репетиция, игра,
беседа.
Беседа, обсуждение

46

6

40

Анализ спектакля.

14

-

14

Анализ
выступлений.

4

-

4

Обсуждение,
беседа.

Тест,
творческие
задания,
участие в
спектакле.

144

25

119
Обсуждение,
презентация,
просмотр
спектаклей, беседа.

Тест,
творческие
задания.

4.2

4.3
Тема 5
5.1
5.2
5.3
Тема 6

Творческая
мастерская
Работа над
спектаклем
Выбор и
анализ пьесы
Работа над
спектаклем
Показ
спектакля
зрителям
Контрольны
е занятия

Итого:

Наблюдение,
опрос, анализ
работ
педагогом.
Наблюдение,
тест, анализ
работ
педагогом.
Наблюдение.

Тема: 1

Третий год обучения
Основы театральной
14
7
культуры.

7

1.1

Вводное занятие.
Инструктаж. Срез ЗУН.

2

1

1

1.2

Театральные жанры

2

1

1

1.3

Театр итальянского
Возрождения.
Театр Шекспира.

2

1

1

2

1

1

История русского
театра в 20-веке, начало
21 века.
Театр и зритель.

4

2

2

2

-

2

1.4
1.5

1.6

Творческие
задания.

Анализ
работы
педагогом
Наблюдение,
опрос
Наблюдение,
опрос
Наблюдение,
опрос
Наблюдение,
опрос
Анализ
спектакля,
обсуждение.

Тема 2

Техника и культура
речи

32

8

24

2.1

Речевой тренинг.

20

6

14

2.2

12

2

10

Тема 3

Работа над литературнохудожественным
произведением.
Ритмопластика

22

2

20

3.1

Пластический тренинг

4

-

4

3.2

Пластический образ
персонажа.
Сценическое движение

6

1

5

8

1

7

3.4

Элементы танцевальных
движений.

4

-

4

Тема 4

Актёрское мастерство

38

4

34

4.1

Организация внимания,
воображения, памяти

14

2

12

4.2

Сценическое действие

16

2

14

4.3

Самостоятельная
творческая работа

8

-

8

Тема: 5

Работа над спектаклем

106

14

92

5.1

Выбор и анализ пьесы.

8

4

4

5.2

Работа над спектаклем.

78

10

68

5.3

Показ спектакля
зрителям.
Контрольные занятия

20

-

20

4

-

4

3.3

Тема: 6

Обсуждение,
тренинг, репетиция,
игра, беседа.

Творческие
задания.
Наблюдение,
тест, анализ
работ
педагогом
Наблюдение,
опрос.

Обсуждение,
тренинг, репетиция,
игра, беседа.

Творческие
задания.
Контрольные
упражнения,
творческие
показы
Творческие
показы.

Обсуждение,
тренинг, просмотр
спектакля,
репетиция, игра,
беседа.

Репетиция, игра,
беседа.

Обсуждение,
беседа.

Контрольные
упражнения,
творческие
показы.
Контрольные
упражнения,
творческие
показы.
Творческие
задания.

Наблюдение,
опрос, анализ
работ
педагогом
Наблюдение,
тест, анализ.
Творческие
показы,
анализ.
Творческие
задания.
Наблюдение,
опрос.
Наблюдение,
опрос, анализ
Анализ
выступления.
Отчетный
концерт/

спектакль.
Тестирования
.
Итого:

216

35

181

3. Содержание программы
Первый год обучения
Цель – творческое развитие обучающихся, их навыков самостоятельной работы,
расширение эстетического кругозора.
Задачи
 Ознакомить обучающихся с различными видами искусства;
 Обучить приемам актерского мастерства;
 воспитывать трудолюбие, умение доводить начатое дело до конца;
 Привить чувство ответственности и гордости за свой труд.
Возрастные особенности:
По программе 1 года обучения могут заниматься учащиеся с 5-ти до 18-ти лет, а также
учащиеся имеющие статус ОВЗ или аутизма. К занятиям по программе могут
привлекаться дети с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). При необходимости
обучающимся с ОВЗ предоставляется дополнительное время на выполнение заданий и
повышенное внимание со стороны педагога. Для детей с ОВЗ сложность и объем учебного
материала будет предложен в уменьшенном и облегченном варианте.
Формы работы: теоретическое занятие, практическое занятие, самостоятельная
деятельность детей, конкурсы, концерты, спектакли.
Методические приемы: наглядный, словесный, демонстративный.
Программа включает в себя следующие разделы:
1.
2.
3.
4.
5.
6.

Основы театральной культуры.
Техника и культура речи
Ритмопластика
Актёрское мастерство
Работа над спектаклем
Контрольные занятия

Раздел 1. Основы театральной культуры. (14 часов)
1.1. Вводное занятие. (2 часа)
Теория. Знакомство с программой, темами и формами занятий. Общие сведения о курсе
программы. Знакомство с коллективом. Особенности занятий в театральной студии.
Обсуждение плана работы на год. Требования к знаниям и умениям, форме одежды и
обуви. Требования к нормам поведения. Правила дорожного движения. Проведение
инструктажа с учащимися. Срез ЗУН.
Практика. Игра «Давайте познакомимся!», игра на внимательность «Найди отличия».
Форма контроля: наблюдение, опрос, анализ работы педагогом, творческие задания.
1.2. Зарождение искусства. (2 часа)
Теория. Обряды и ритуалы в первобытном обществе. Зарождение искусства. Просмотр
презентации, видеофильма.

Практика. Игра «Путешествие на машине времени», театр-экспромт «Охота на мамонта».
Форма контроля: наблюдение, выполнение творческого задания.
1.3. Театр как вид искусства. (2 часа)
Теория. Виды искусства. Театр как вид искусства. Особенности театрального искусства.
Отличие театра от других видов искусства. Виды и жанры театрального искусства.
Презентация «Виды театрального искусства».
Практика. Просмотр отрывков из спектаклей (кукольный театр, драматический театр,
театр оперы и балета). Игра «Что случилось?», викторина о театральных жанрах.
Форма контроля: наблюдение, игра.
1.4. Театр Древней Греции. (2 часа)
Теория. Представления в честь Дионисия. Мифологические основы представлений.
Устройство древнегреческого театра. Маски древнегреческого театра. Драматургия
Древней Греции. Основные жанры. Презентация «Театр Древней Греции».
Практика. Чтение отрывков из драматургических текстов. Театр-экспромт «Театр Древней
Греции».
Форма контроля: наблюдение, тест.
1.5. Русский народный театр. (2 часа)
Теория. Народные обряды и игры. Скоморошество. Народная драма. Церковный,
школьный театр. Создание профессионального театра. Презентация «Русский народный
театр».
Практика. Инсценировка «Ярмарка с Петрушкой» с элементами ряженья и кукольного
театра.
Форма контроля: наблюдение, опрос.
1.6. Театр и зритель. (2 часа)
Теория. Этикет в театре. Культура поведения. Анализ постановки.
Практика. Выполнение рисунка «Театр». Викторина «Этикет в театре».
Форма контроля: выполнение рисунка, беседа, викторина.
1.7. Театральное закулисье. (2 часа)
Теория. Театр-здание. Устройство сцены и зрительного зала. Театральные профессии.
Практика. Просмотр видеоматериалов закулисья театра.
Форма контроля: наблюдение, опрос, обсуждение.
Раздел 2. Техника и культура речи. (32 часа)
2.1. Речевой тренинг. (22 часа)
Теория. Рождение звука. Строение речевого аппарата. Дыхание и голос. Постановка
дыхания. Артикуляция и дикция. Звукоряд. Гласные, согласные. Свойства голоса. Тон.
Тембр. Интонация. Расширение диапазона и силы голоса. Полётность голоса.
Практика. Речевой тренинг: дыхательная гимнастика. Артикуляционная гимнастика:
упражнения для языка, челюсти, губ. Дикционные упражнения. Упражнения на развитие
речевых характеристик голоса. Чистоговорки, скороговорки, потешки, небылицы,
стихотворения.
Форма контроля: наблюдение, выполнение заданий, анализ.
2.2. Работа над литературно-художественным произведением. (10 часов)
Теория. Орфоэпия. Нормы произношения. Говорим правильно. Логико-интонационная
структура речи. Интонация, паузы, логические ударения.

Практика. Работа над литературным текстом (стихотворение, произведения фольклора).
Выбор произведения. Индивидуальная и групповая работа над выбранным материалом.
Аудиозапись и прослушивание. Самоанализ творческой работы. Конкурс чтецов.
Форма контроля: наблюдение, выполнение заданий, беседа, обсуждение.
Раздел 3. Ритмопластика. (16 часов)
3.1. Пластический тренинг. (12 часов)
Теория. Пластическая выразительность.
Практика. Ритмопластический тренинг: Осанка. Построение позвоночника. Развитие
индивидуальности. Коммуникабельность и избавление от комплексов. Разминка,
настройка, освобождение мышц от напряжения и зажимов, релаксация.
Форма контроля: упражнения, творческие показы, обсуждение.
3.2. Пластический образ персонажа. (4 часа)
Практика. Музыка и движение. Темп и ритм. Эмоциональное восприятие музыки через
пластику тела. Пластический образ живой и неживой природы. Просмотр
документального фильма о природе, животных. Пластические импровизации на
музыкальную тему. Пластические импровизации на смену настроения. Пластические
импровизации на передачу образа животных.
Форма контроля: упражнения, творческие показы, обсуждение.
Раздел 4. Актерское мастерство. (22 часа)
4.1. Организация внимания, воображения, памяти. (10 часов)
Теория. Внимание. Воображение. Память. Снятие зажимов и комплексов. Развитие
фантазии и воображения. Переживание. Слияние с образом персонажа.
Практика. Актерский тренинг. Общеразвивающие и театральные игры и упражнения.
Упражнения на коллективность творчества.
Форма контроля: наблюдение, упражнения, опрос, анализ работ педагогом.
4.2. Сценическое действие. (12 часов)
Теория. Действие – язык театрального искусства. Целенаправленность и логика действия.
Связь предлагаемых обстоятельств с поведением. «Я в предлагаемых обстоятельствах».
Этюд. Виды этюдов. Элементы бессловесного действия. «Вес». «Оценка». «Пристройка».
Жест. Работа над формой. Парное взаимодействие. Приёмы сценического боя. Работа с
предметом и на предмете.
Практика. Практическое овладение логикой действия. Упражнения и этюды. Выбор
драматического отрывка (миниатюры). Этюдные пробы. Анализ. Показ и обсуждение.
Форма контроля: беседа, упражнения, этюды, показ и обсуждение.
Раздел 5. Работа над спектаклем. (56 часов)
5.1. Выбор и анализ пьесы. (4 часа)
Теория. Определение темы пьесы. Основная идея пьесы. Анализ сюжетной линии.
Главные события, событийный ряд. Основной конфликт. Анализ пьесы по событиям.
Выделение в событии линии действий. Определение мотивов поведения, целей героев.
Выстраивание логической цепочки.
Практика. Работа за столом. Чтение пьесы. Обсуждение пьесы. Что понравилось. Какие
вызвала чувства.
Форма контроля: беседа, обсуждение.
5.2. Работа над спектаклем. (38 часов)
5.2.1. Работа над отдельными эпизодами. (20 часов)

Практика. Творческие этюдные пробы. Показ и обсуждение. Распределение ролей.
Составление графика репетиций. Работа над отдельными сценами. Закрепление мизансцен
отдельных эпизодов. Репетиции в сценической выгородке. Групповая, индивидуальная
работа.
Форма контроля: показ, обсуждение, анализ.
5.2.2. Выразительность речи, мимики, жестов. (6 часов)
Практика. Работа над созданием образа, выразительностью и характером персонажа.
Поиск выразительных средств и приемов. Выбор музыкального оформления. Подбор
грима.
Форма контроля: показ, обсуждение, анализ.
5.2.3. Прогонные и генеральные репетиции. (12 часов)
Практика. Репетиции как творческий процесс и коллективная работа на результат с
использованием всех знаний, навыков, технических средств и таланта.
Форма контроля: показ, обсуждение, анализ.
5.3. Показ спектакля зрителям. (14 часов)
Практика. Премьера. Показ спектакля зрителям. Анализ показа спектакля. Оформление
альбома «Наш спектакль» (фотографии с выступлений).
Форма контроля: анализ выступлений.
Раздел 6. Контрольные занятия. (4 часа)
Практика. Выполнение заданий текущего контроля и промежуточной аттестации (срез
ЗУН за 1 полугодие и срез ЗУН за учебный год).
Форма контроля: участие в новогоднем, летнем спектаклях, наблюдение. А также
выполнение теста, творческих заданий.
Ожидаемые результаты первого года обучения:
В конце первого года обучения учащиеся должны
знать:
 Элементарные понятия театрального искусства;
 Устройства театра, театрального цеха;
 Театральные профессии;
 Игры и упражнения актерского тренинга;
 Основы выразительной речи, пластики и движения;
 Этические нормы зрительской культуры и правила поведения в театре;
 Этические нормы поведения актера и правила поведения на сцене.
уметь:







Свободно и естественно выполнять на сцене простые физические действия.;
Действовать в предлагаемых обстоятельствах с импровизированным текстом на
заданную тему;
Строить диалог с партнером на заданную тему;
вести себя на сцене, пользоваться микрофоном и актерским реквизитом.;
Читать наизусть текст героев спектакля, правильно произнося слова, соблюдая
культуру речи и расставляя логические ударения. Владеть комплексом
артикуляционной гимнастики. Уметь изменять интонации и силу голоса;
Самостоятельно подготовить свой реквизит и костюм перед выступлением.
Второй год обучения.

Цель–создание условий для развития личности, способной к художественному
творчеству и самореализации личности ребенка через творческое воплощение в
художественной работе собственных неповторимых черт и индивидуальности.
Задачи -Обучить приемам и последовательности изготовления изделий;
воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость, ответственность,
целеустремлённость, инициативность, уважение к мастерству;
умение доводить начатое дело до конца;
Возрастные особенности:
По программе 2 года обучения могут заниматься учащиеся с 5-ти до 18-ти лет, а
также учащиеся имеющие статус ОВЗ или аутизма. К занятиям по программе могут
привлекаться дети с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). При необходимости
обучающимся с ОВЗ предоставляется дополнительное время на выполнение заданий и
повышенное внимание со стороны педагога. Для детей с ОВЗ сложность и объем учебного
материала будет предложен в уменьшенном и облегченном варианте.
Формы работы: теоретическое занятие, практическое занятие, самостоятельная
деятельность детей, конкурсы, концерты, спектакли.
Методические приемы: наглядный, словесный, демонстративный.
Раздел 1. Основы театральной культуры. (8 часов)
1.1 Вводное занятие (2 часа)
Теория. Обсуждение плана работы на год. Требования к знаниям и умениям второго года
обучения. Правила дорожного движения. Проведение инструктажа с учащимися.
Организационные вопросы. Срез ЗУН.
Практика. Игра «Что я знаю о театре» (по типу «Снежный ком»). Этюдные показы
«Летние наблюдения».
Форма контроля: беседа, просмотр этюдов, обсуждение.
1.2. Виды театрального искусства (2 часа)
Теория. Музыкальный театр: Опера, Балет, Мюзикл. Особенности и история развития.
Эстрада. Театр кукол. Самые знаменитые театры мира. Лучшие театральные постановки.
Практика. Просмотр видеозаписей спектаклей. Проектная работа-презентация «Театры
мира», «Виды театров» (индивидуально).
Форма контроля: наблюдение, беседа.
1.3. Театральное закулисье (1 час)
Теория. Сценография. Театральные декорации и бутафория. Грим. Костюмы.
Практика. Просмотр иллюстраций «Сценографии». Выполнение аппликаций
«Сценография спектакля», выбор спектакля по желанию.
Форма контроля: наблюдение, обсуждение.
1.4. Театр и зритель (1 час)
Теория. Театральный этикет (повторение). Культура восприятия и анализ спектакля.
Анализ постановки (после просмотра спектакля).
Практика: Просмотр видео спектакля для детей. Делимся впечатлениями.
Форма контроля: наблюдение, опрос.
1.5. История русского театра.18-19 вв.(2 часа)
Теория. Русский Театр 18 века – начала 19 века. Крепостные театры. Профессиональные
театры. Провинциальные театры. Особенности репертуара. Драматургия. Известные
русские актеры.
Практика. Проектная работа «Зарождение театра» (групповая работа). Оформление
буклета «История театра».

Форма контроля: наблюдение, беседа.
Раздел 2. Техника и культура речи. (20 часов)
2.1. Речевой тренинг (10 часов)
Теория. Свойства голоса. Просмотр видео тренингов для улучшения дикции.
Практика. Речевые тренинги: Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика. Речевая
гимнастика. Дикция. Интонация. Полетность. Диапазон голоса. Выразительность речи.
Работа над интонационной выразительностью. Упражнения на полётность голоса.
Упражнения на развитие диапазона голоса. Упражнения на выбор адекватной громкости
голоса.
Форма контроля: наблюдение, тест, анализ работ педагогом.
2.2. Работа над литературно-художественным произведением (10 часов)
Теория. Особенности работы над стихотворным и прозаическим текстом. Выбор
произведения: Басня, стихотворение, отрывок из прозаического художественного
произведения. Тема. Сверхзадача. Логико-интонационная структура текста.
Практика. Индивидуальная работа. Работа в малой группе. Аудиозапись и
прослушивание. Выступление перед зрителями, участие в конкурсах.
Форма контроля: наблюдение, опрос.
Раздел 3. Ритмопластика. (18 часов)
3.1. Пластический тренинг (4 часа)
Практика. Работа над освобождением мышц от зажимов. Развитие пластической
выразительности. Разминка, настройка, релаксация, расслабление – напряжение.
Упражнения на Внимание, Воображение, Ритм, Пластику.
Форма контроля: контрольные упражнения, творческие показы.
3.1. Пластический образ персонажа (8 часов)
Практика. Музыка и движение. Приемы пластической выразительности в работе над
сказочным персонажем. Походка, жесты, пластика тела. Поиск выразительных средств
персонажа спектакля (индивидуальная работа). Этюдные пластические зарисовки
«Заколдованный лес», «Гадкий утенок», «Зимнее королевство».
Форма контроля: творческие показы.
3.3. Элементы танцевальных движений (6 часов)
Теория. Танец как средство выразительности при создании образа сценического
персонажа. Народный танец. Современный эстрадный танец.
Практика. Основные танцевальные элементы. Русский народный танец. Эстрадный танец.
Танцевальные этюды.
Форма контроля: контрольные упражнения, творческие показы.
Раздел 4. Актерское мастерство (26 часов)
4.1. Организация внимания, воображения, памяти. (8 часов)
Теория. Виды памяти. Наглядно-образная память. Восприятие, воображение, внимание
(концентрация, переключение). Развитие воображения как основа творческого потенциала
личности. Система К.С. Станиславского «Работа над собой». Практика. Актерский
тренинг. Упражнения на раскрепощение и развитие актерских навыков. Тренинг на
развитие воображения. Упражнение для тренировки памяти. Игры на развитие внимания.
Форма контроля: наблюдение, опрос, анализ работ педагогом.
4.2. Сценическое действие. (10 часов)

Теория. Элементы сценического действия. Бессловесные элементы действия. «Вес».
«Оценка». «Пристройка». Жест. Работа над формой. Парное взаимодействие. Приёмы
сценического боя. Работа с предметом и на предмете. (Повторение). Логика действий и
предлагаемые обстоятельства. Связь словесных элементов действия с бессловесными
действиями. Составные образа роли. Пластика.
Практика. Практическое освоение словесного и бессловесного действия. Упражнения и
этюды. Работа над индивидуальностью.
Форма контроля: наблюдение, тест, анализ работ педагогом.
4.3. Творческая мастерская. (8 часов)
Теория. Конкурсно-игровая программа. Проведение конкурсов и общение со зрительным
залом. Игры с залом. Ведущие конкурсной программы. Особенности написания сценария.
Выбор темы конкурсно-игровой программы. Работа над сценарием. Распределение ролей
и обязанностей. Музыкальное и сценическое оформление, костюмы, реквизит.
Практика. Выступление перед выбранной аудиторией.
Форма контроля: наблюдение.
Раздел 5. Работа над пьесой и спектаклем. (68 часов)
5.1. Выбор и анализ пьесы. (4 часа)
Теория. Работа за столом. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы по событиям.
Определение темы пьесы. Анализ сюжетной линии. Главные события, событийный ряд.
Основной конфликт. Выделение в событии линии действий. Определение мотивов
поведения, целей героев. Выстраивание логической цепочки.
Практика. Творческие пробы. Показ и обсуждение. Распределение ролей. Читка пьесы по
ролям.
Форма контроля: наблюдение, опрос.
5.2. Работа над спектаклем. (46 часов)
5.3. Показ спектакля зрителям. (14 часов)
Практика. Премьера. Выступления перед зрителями. Анализ показа. Оформление альбома
«Наш спектакль» (оформление фотоальбома).
Форма контроля: анализ выступления.
Раздел 6. Контрольные занятия (4 часа)
Практика. Выполнение заданий промежуточной аттестации (срез ЗУН за 1 полугодие и
срез ЗУН за учебный год). Форма контроля: участие в новогоднем, летнем спектаклях,
наблюдение. А также выполнение теста, творческих заданий
Ожидаемые результаты второго года обучения:
В конце второго года обучения учащиеся должны
знать:
 Знать виды театров;
 Жанры театрального искусства;
 Театральный этикет;
 Игры и упражнения на развитие актерских навыков;
 Этапы работы над спектаклем;
 Характеристики выразительного чтения.
уметь:


Использовать полученные навыки в работе над образом в сценической
постановке;








Свободно общаться с партнером на сцене;
Взаимодействовать со сверстниками и взрослыми;
Импровизировать;
Подготовить разбор роли;
Выполнить этюд;
Нанести грим.

Третий год обучения
Цель – развитие навыков проектной деятельности для создания коллекции.
Задачи:
 По окончанию полного курса обучения выпускники должны демонстрировать
готовность к театральной деятельности (к актерской, режиссерской и
постановочной работе) а именно:
 Передать через игру характерные особенности исполняемого персонажа, идею
произведения и задумку режиссера;
 Демонстрация через игру полученных навыков и актерских приемов на
творческих показах и отчетных постановках;
 Использование технических приемов в управлении физическим аппаратом;
 Точная передача стилистического образа;
 Умение точно создавать и доступно передавать сценический образ;
 Доступная передача аудитории своих идей и эмоций;
 Умение по окончанию выступления анализировать форму и итоги показа
(попадание, отступление, промашки и т.д.);
 Способность работать в ансамбле (группой), в коллективе при реализации
события в сценическом задании.
Возрастные особенности:
По программе 2 года обучения могут заниматься учащиеся с 5-ти до 18-ти лет, а
также учащиеся имеющие статус ОВЗ или аутизма. К занятиям по программе могут
привлекаться дети с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). При необходимости
обучающимся с ОВЗ предоставляется дополнительное время на выполнение заданий и
повышенное внимание со стороны педагога. Для детей с ОВЗ сложность и объем учебного
материала будет предложен в уменьшенном и облегченном варианте.
Формы работы: теоретическое занятие, практическое занятие, самостоятельная
деятельность детей, конкурсы, концерты, спектакли.
Методические приемы: наглядный, словесный, демонстративный.
Раздел 1. Основы театральной культуры. (14 часов)
1.1. Вводное занятие. (2 часа)
Теория. Обсуждение плана работы на год. Требования к знаниям и умениям третьего года
обучения. Правила дорожного движения. Проведение инструктажа с учащимися.
Организационные вопросы. Срез ЗУН.
Практика. Игра «Знатоки театра». Просмотр «Летних наблюдений».
Форма контроля: наблюдение, тест, анализ работы педагогом.
1.2. Театральные жанры. (2 часа)
Теория. Театральные жанры. Трагедия. Комедия. Драма.

Практика. Просмотр видеозаписей отрывков спектаклей. Театр-экспромт «Сказка в
разных жанрах» (по группам).
Форма контроля: наблюдение, опрос.
1.3. Театр итальянского Возрождения. (2 часа)
Теория. Театр итальянского Возрождения. История развития. Драматургия. Особенности
актерского исполнения. Презентация «Театр эпохи Возрождения».
Практика. Театр-экспромт «Театр эпохи Возрождения».
Форма контроля: наблюдение, опрос.
1.4. Театр Шекспира. (2 часа)
Теория. Английский театр. Театр «Глобус». История развития. Устройство сцены.
Драматургия. Презентация «Театр Шекспира».
Практика. Просмотр отрывка фильма, спектакля по пьесам Шекспира.
Форма контроля: наблюдение, опрос.
1.5. История русского театра в 20 - начале 21 в. (4 часа)
Теория. Русский театр в 19-20 в. Рождение МХАТ. Станиславский. Немирович-Данченко.
Творческий путь Вахтангова. Мейерхольд. Советское театральное искусство. Театр в 21
веке. Лучшие театральные постановки Российских театров.
Практика. Проектная деятельность. Подготовка презентаций по выбору. Изготовление
буклета «Театральный калейдоскоп» (театры мира).
Форма контроля: наблюдение, опрос.
1.6. Театр и зритель. (2 часа)
Практика. Просмотр спектакля в Шадринском драматическом театре.
Форма контроля: анализ спектакля, обсуждение.
Раздел 2. Техника и культура речи. (32 часа)
2.1. Речевой тренинг. (20 часов)
Теория. Речевой тренинг: Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика.
Дикционные упражнения. Развитие диапазона голоса. Просмотр видеозаписей тренингов.
Практика. Упражнения на развитие свойств голоса. Индивидуальная работа.
Форма контроля: наблюдение, тест, анализ работ педагогом.
2.2. Работа над литературно-художественным произведением. (12 часов)
Теория. Выбор произведения. Тема. Сверхзадача. Логико-интонационная структура
текста. Словесное действие. Логика построения текста.
Практика. Работа над драматургическим отрывком. Выступление перед зрителями,
участие в конкурсах.
Форма контроля: наблюдение, опрос.
Раздел 3. Ритмопластика. (22 часа)
3.1. Пластический тренинг. (4 часа)
Практика. Пластический тренинг: Разминка. Настройка. Релаксация. Выполнение
творческих заданий.
Форма контроля: контрольные упражнения, творческие показы.
3.2. Пластический образ персонажа. (6 часов)
Практика. Рождение пластического образа. Пластический этюд. Творческая мастерская.
Форма контроля: творческие показы.

3.3. Сценическое движение. (8 часов)
Теория. Элементы сценического действия. Бессловесные элементы действия. Логика
действий и предлагаемые обстоятельства. Связь словесных элементов действия с
бессловесными действиями. Составные образа роли. Импровизация.
Практика. Тренинги по сценическому движению. Выполнение творческих заданий. Форма
контроля: контрольные упражнения, творческие показы.
3.4. Элементы танцевальных движений. (4 часа)
Практика. Танец как средство выразительности при создании образа сценического
персонажа. Современный эстрадный танец.
Форма контроля: контрольные упражнения, творческие показы.
Раздел 4. Актерское мастерство. (36 часов)
4.1. Организация внимания, воображения, памяти. (14 часов)
Теория. Психологический жест. Импровизация. Наблюдение, «додумывание», внутренний
голос.
Практика. Актерский тренинг. Игры на внимание и воображение. Психологический жест.
Импровизация. Творческие упражнения: наблюдение, «додумывание», внутренний голос.
Форма контроля: наблюдение, опрос, анализ работ педагогом.
4.2. Сценическое действие. (14 часов)
Теория. Общение. Логика межличностного общения. Борьба в межличностном общении
как условие сценической выразительности. Параметры общения.
Практика. Характер персонажа. Работа над ролью в спектакле. Характер и характерность.
Рисунок роли. Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен.
Форма контроля: наблюдение, тест, анализ.
4.3. Самостоятельная творческая работа. (8 часов)
Практика. Применение полученных знаний в создании характера сценического образа.
Выбор отрывка. Этюдные пробы. Поиск средств органичности и выразительности.
Музыкальное и световое оформление отрывка. Показ и анализ работы.
Форма контроля: творческие показы, анализ.
Раздел 5. Работа над спектаклем. (106 часов)
5.1. Выбор и анализ пьесы. (8 часов)
Теория. Работа «за столом». Определение темы пьесы.
Практика. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы по событиям. Анализ сюжетной
линии.
Форма контроля: наблюдение, опрос.
5.2. Работа над спектаклем. (78 часов)
Теория. Главные события, событийный ряд. Основной конфликт. Выстраивание
логической цепочки. Определение мотивов поведения. Определение целей героев.
Практика. Распределение ролей. Творческие пробы. Показ и обсуждение. Работа над
созданием образа, выразительностью и характером персонажа. Репетиции как творческий
процесс. Коллективная работа на результат с использованием всех знаний, навыков,
технических средств и таланта. Репетиции в сценической выгородке. Закрепление
мизансцен. Темпоритм. Видеозапись репетиций. Просмотр. Обсуждение. Прогонные и
генеральные репетиции в выгородке, в костюмах, с музыкальным и сценическим
оформлением. Видеозапись, просмотр, обсуждение. Доработка отдельных сцен.
Форма контроля: наблюдение, опрос, анализ.

5.3. Показ спектакля зрителям. (20 часов)
Практика. Премьера. Анализ показа спектакля. Оформление альбома «Наш спектакль».
Форма контроля: анализ выступления.
Раздел 6. Промежуточная аттестация. (4 часа)
Практика. Выполнение заданий промежуточной аттестации (срез ЗУН за 1 полугодие и
срез ЗУН за учебный год). В конце учебного года – торжественное вручение грамот,
благодарственных писем. Чаепитие.
Форма контроля: участие в новогоднем, летнем спектаклях, наблюдение. А также
выполнение теста, творческих заданий
Ожидаемые результаты третьего года обучения:
В конце третьего года обучения учащиеся должны
знать:
 Теоретические основы актерского мастерства;
 Законы сценического движения;
 Основные принципы системы Станиславского;
 Наизусть читать прозаические и поэтические произведения (по выбору
учащегося);
 Принципы построения литературной композиции.
уметь:






Воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;
выполнять упражнения артикуляции и дыхательной гимнастики;
самостоятельно подготовить этюд на заданную тему;
исполнять роли различных типажей.

4. Список литературы
Основная:
1. Василий Сахновский: Режиссура и методика ее преподавания. Учебное пособие,
М.: Планета музыки, 2016
2. Карло Гоцци: Сказки для театра. Полное издание в одном томе. М.: Альфакнига,
2013
3. Полина Богданова: Культурный цикл. Театральная режиссура от
шестидесятников к поколению post. Изд.: Академический проект, 2016
4. Владимир Алеников: Свой почерк в режиссуре. Изд.: Рипол Классик, 2016

5. Тышлер, Мовшович: Сценическое фехтование. Техника ведения боев, пластика
движений и батальная режиссура. Изд.: Академический проект, 2011
6. Ирина Шубина: Драматургия и режиссура зрелищных форм. Соучастие в
зрелище, или Игра в миф. Изд.: Планета Музыки, 2016
Дополнительная
1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Веселая психогимнастика или как научить ребенка
управлять самим собой. – М.: Аркти, 2012.
2. Григорьева О. Школьная театральная педагогика. Учебное пособие. – М.: Лань,
2015.
3. Токарева М. Сцена между землей и небом. Театральные дневники XXI века,
2014.
4. Райкина М.А. За кулисами: Москва театральная. М.: АСТ, 2016.
5. Вридштейн Ю.Г. В погоне за миражами. Датские театральные сюжеты. Из века
XX в век XXI. Изд: Центр книги Рудомино, 2016
6. Василик И.А. Занятия речью в интеграционном классе. – М., 2006.
7. Выгоцкий Л. Воображение и творчество в детском творчестве. – М., 1991.
8. Ершова А. Уроки театра на уроках в школе. – М., 1990.
9. Колчеев Ю., Колчеева Н. Театрализованные игры в школе. – М., 2000.
Список литературы для детей и родителей:
1. Дюпре В. Как стать актером/ Дюпре В. – Ростов н/ Д: Феникс, 2007.
2. Мифы Древней Греции. - М: Белый город, 2008. – 143 с.
3. П. Пави. Словарь театра. М. 1991.
4. Энциклопедия для детей. Том 7, Искусство/Под ред. Володина В.А. - М: Аванта+
, 2001. – с.222-413.
5. Ю.Л. Алянский Азбука театра. СПб, 1990.

Приложение
Календарный учебный график 2023 -2024
Программа (Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
театральной студии «Эмоции»)
N п/п
Месяц
Время
Форма
Количеств Место
Форма
/число
проведен занятия
о часов
проведения
контроля
ия
занятия

1 четверть

С 01.09 по
25.10.23

Осенние
каникулы

С 26.10 по
03.11.23

2 четверть

С 06.11 по
28.12.23

Зимние
каникулы
3 четверть

С 29.12 по
06.01.24
С 10.01 по
22.03.24

Согласно
учебному
расписани
ю

Очная:
вводное
занятие,
занятие
импровиза
ция,
экспериме
нт,
познавател
ьное,
самостоят
ельная
работа.
Согласно Очная,
учебному заочная:
расписани работа по
ю
парам,
участие в
конкурсах
разного
масштаба
Согласно Очное:
учебному Занятия
расписани диалог,
ю
тематичес
кие
занятия,
работа по
парам,
обучающи
е занятия,
занятие по
памяти,
комбинир
ованное
занятие.
Подготовк
ак
спектаклю
.

9 недель.
1 г.об.-36 ч.
2 г.об.-36ч.

ЦТДМ

Оценка
творческих
заданий,
викторина,
опрос.
Мониторинг
для вновь
прибывших.

1 неделя.
1 г.об.-4ч.
2 г.об.- 4ч

ЦТДМ

Контрольное
тестирование,
самостоятельна
я работа,
анкетирование.

7 недель.
1 г.об.-28 ч.
2 г.об.-28ч.

ЦТДМ,
активное
участие в
конкурсах
разного
масштаба
(Область,
район,
всероссийски
й уровень)

Контрольное
тестирование,
оценка
творческих
заданий,
самостоятельна
я работа,
анкетирование.

Согласно Очное:
учебному Занятия
расписани диалог,

11 недель.
1 г.об.-44 ч.
2 г.об.-44ч.

ЦТДМ,
активное
участие в

Контрольное
тестирование,
оценка

ю

Весенние
каникулы

С 25.03 по
31.03.24

4 четверть

С 04.04 по
25.05.23

тематичес
кие
занятия,
работа по
парам,
коллектив
ная
работа,
обучающи
е занятия.
Подготовк
ак
спектаклю
.
Согласно Очная,
учебному заочная:
расписани коллектив
ю
ная
работа,
занятие
экспериме
нт,
участие в
конкурсах
разного
масштаба.
Подготовк
ак
спектаклю
.
Согласно Очное:
учебному Занятия
расписани диалог,
ю
тематичес
кие
занятия,
коллектив
ная
работа,
обучающи
е занятия.
Подготовк
ак
спектаклю
. Показ

конкурсах
разного
масштаба
(Область,
район,
всероссийски
й уровень)

творческих
заданий,
самостоятельна
я работа,
анкетирование.
Результаты
конкурсов

1 неделя.
1 г.об.-4ч.
2 г.об.- 4ч

ЦТДМ,
активное
участие в
конкурсах
разного
масштаба
(Область,
район,
всероссийски
й уровень)

Оценка
творческих
работ

7 недель.
1 г.об.-28 ч.
2 г.об.-28ч.

ЦТДМ,
активное
участие в
конкурсах
разного
масштаба
(Область,
район,
всероссийски
й уровень)

Показ
итогового
отчетного
спектакля.
Практикум.
Мониторинг.

спектакля.
Итого: 36 недель.
1 г.об.-144 ч.
2 г.об.-144ч.
3 г.об-216ч.
Диагностические средства
Мониторинг развития способностей обучающихся театральной студии
«Эмоции»
1. Общие положения
1.1.
Настоящая программа разработана в соответствии с Законом РФ «Об
образовании», Порядком организации и осуществления образовательной деятельности
по дополнительным общеобразовательным программам. Уставом МАОУДО ЦТДМ.
Положением о проведении мониторинга обучающихся и регламентирует содержание
и порядок входящей, промежуточной и итоговой диагностики обучающихся
театральной студии «Эмоции», их перевод по итогам года и окончании прохождения
всей образовательной программы.
1.2.
Мониторинг уровня освоения дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы «Основы театрального искусства» обучающихся
делится на 3 этапа: входящая, промежуточная и итоговая диагностика.
1.3.
Данная программа устанавливает порядок и формы проведения,
систему оценок, оформление результатов входящей, промежуточной и итоговой
диагностики обучающихся театральной студии «Эмоции» в соответствии с
требованиями образовательных программ дополнительного образования к оценке их
знаний, умений и навыков.
2. Цель и задачи
2.1.
Цель: Выявление исходного, текущего, промежуточного и итогового
уровня развития теоретических знаний, практических умений и навыков, их
соответствия прогнозируемым результатам освоения образовательной программы
«Основы театрального искусства»
2.2.
Задачи:

определить уровень обучаемости обучающихся по дополнительной
общеобразовательной общеразвивающей программе «Основы театрального
искусства»;

определить
уровень
усвоения образовательного минимума
обучающихся театральной студии;

внести необходимые коррективы в содержание и методику
образовательной деятельности творческого объединения.
3.Виды диагностики
3.1.
Входящая диагностика является оценкой исходного уровня знаний
обучающихся перед началом образовательного процесса.
3.2.
Промежуточная диагностика подразделяется на текущую и годовую.
Текущая диагностика является оценкой качества усвоения учащимися содержания
образовательной программы «Основы театрального искусства» по итогам первого
полугодия. Годовая диагностика проводится в мае и является оценкой качества

усвоения учащимися содержания образовательной программы «Основы театрального
искусства» по итогам учебного года обучения.
3.3.
Итоговая диагностика является оценкой учащимися уровня
достижений, заявленных в образовательной программе по завершении всего
образовательного курса программы «Основы театрального искусства».
4. Формы и критерии проведения диагностики
4.1.
Формы проведения диагностики:
 наблюдение;
 творческие задания;
 итоговые занятия;
 тестирование,
практическое
задание,
отчетный
спектакль/
мероприятие.
4.2.
Критерии оценки результативности определяются таким образом,
чтобы можно было определить отнесенность обучающихся к одному из трех уровней
результативности: высокий, средний, низкий.
Показатели результативности:

высокий уровень – успешное освоение учащимися более 80%
содержания образовательной программы, подлежащей диагностики;

средний уровень – успешное освоение учащимися от 60% до 80%
содержания образовательной программы, подлежащей диагностики;

низкий уровень – успешное освоение учащимися менее 60%
содержания образовательной программы, подлежащей диагностики.
5. Организация диагностики
5.1.
Диагностика обучающихся театральной студии «Эмоции» проводится
три раза в учебном году:
- Входящая диагностика (является оценкой исходного уровня знаний
обучающихся перед началом образовательного процесса, проводится только на
первом году обучения).
- Промежуточная диагностика (подразделяется на текущую и годовую,
является оценкой качества усвоения учащимися содержания программы; текущая
диагностика является оценкой качества усвоения программы по итогам первого
полугодия, проводится в декабре; годовая диагностика проводится в мае и является
оценкой качества по итогам учебного года).
- Итоговая диагностика (является оценкой уровня достижений, заявленных в
программе по завершению всего образовательного курса, проводится в конце цикла
обучения по всей программе).
5.2.
Для проведения промежуточной (годовой) и итоговой диагностики
обучающихся формируется комиссия, в состав которой входят представители
администрации.
Первый год обучения
Входящая диагностика (диагностика № 1)
Анкета на определение интереса
Ф.И.О. ________________________________________________________________
Возраст _______________________________________________________________

Адрес, телефон ________________________________________________________
Посещаете ли вы другие кружки? Если да, то какие
______________________________________________________
Продолжительность обучения в них _____________________________________
На кружок вы пришли по своему желанию (родителей, подруг)
______________________________________________________________________
Занимались этим раньше ______________________________________________
Чему вы хотите научиться на объединении
___________________________________
______________________________________________________________________
В вашей семье кто-то занимается или занимался раньше актерским мастерством
_______
______________________________________________________________________
Анкета для обучающихся
Цель: выявить круг интересов детей в декоративно-прикладном творчестве.
1. Фамилия, имя _______________________________
2. Чем ты любишь заниматься в свободное время? __________________
______________________________________________________________
3. Как часто ты интересуешься журналами по актерскому мастерству? (Часто,
редко, затрудняюсь ответить)_______________________________________
4. Принято ли у вас дома проявлять себя творчески? (петь песни, танцевать, ходить
на спектакли и т.д.) _______________________________
5. Кто из родственников, друзей занимается в свободное время театральным
мастерством? Каким? ______________________________________________________
6. Как ты считаешь, необходимо ли развивать в себе творческие способности или
без этого можно обойтись? _____________________
7. Заниматься в нашем творческом объединении ты хотел(а) давно или желание
возникло неожиданно? ________________________________________________
8. Поддерживают ли тебя родители, другие родственники, друзья в том, что ты
посещаешь занятия нашего творческого объедения? ______________________
Критерии оценки практического задания:
Высокий уровень - Правильно выполненное задание – 8-10 баллов;
Средний уровень - Выполнено с недочетами – 4-7 баллов;
Низкий уровень - Не правильно выполненное задание – 0-3 баллов.

№

1.
2.

Протокол результатов входящей диагностики Т.С. «Эмоции»
МАОУДО Центра творчества детей и молодёжи города Асино
1 год обучения сентябрь 2023 года
ФИО
опрос
Практическое Практическое
Итоговый
задание№1
задание№2
результат
()
()

3.
Промежуточная диагностика (диагностика № 2)
Цель: определение уровня усвоения знаний, умений и навыков.
Инструкция для обучающихся: Внимательно прочитайте вопрос, выберите
вариант ответа и обведите в «кружок»
Критерии оценки:
Критерии оценки тестирования. Кроссворд.:
Высокий уровень - 6 правильных ответа –– 8-10 баллов
Средний уровень - 4-3 правильных ответа –– 4-7 баллов;
Низкий уровень – 2-1 правильный ответ –– 0-3 баллов;
Критерии оценки практического задания:
Высокий уровень - Правильно выполненное задание – 8-10 баллов;
Средний уровень - Выполнено с недочетами – 4-7 баллов;
Низкий уровень - Не правильно выполненное задание – 0-3 баллов.
Все баллы складываются, и высчитывается средний арифметический балл, по
которому и определяется уровень развития знаний, умений и навыков.
Высокий уровень –8-10 баллов;
Средний уровень – 4-7 баллов;
Низкий уровень – 0-3 балла.
Тестирование/ Решить кроссворд:
По горизонтали:
1. Человек, который пишет сценарий, автор пьес.
2. Человек, который наносит грим.
3. Человек, сочиняющий музыку.
4. Работник, осуществляющий постановку пьесы.
5. Человек, дающий подсказки актерам.
6. Работник, занимающийся освещением при постановке.
По вертикали (в красной рамке) человек, выступающий на сцене. (артист)
Практические задания:
1. Продолжи фразу: «Если бы у меня была волшебная палочка….».
2. Покажи домашнее животное.
3. Прочитай любое детское стихотворение.
Протокол результатов промежуточной диагностики Т.О. «Эмоции»
МАОУДО Центра творчества детей и молодёжи города Асино
1 год обучения декабрь 2022 года
№
ФИО
Тестирование Практическое Практическое Итоговый
задание 1
задание 2
результат
1.
2.
3.

Промежуточная (годовая) диагностика (диагностика № 3)
Цель: определение уровня усвоения знаний, умений и навыков.
Инструкция для обучающихся: Внимательно прочитайте вопрос, выберите
вариант ответа и обведите в «кружок»
Критерии оценки:
Критерии оценки теста:
Высокий уровень - 8-7 правильных ответа –– 8-10 баллов
Средний уровень - 6-4 правильных ответа –– 4-7 баллов;
Низкий уровень - 3-1 правильный ответ –– 0-3 баллов;
Критерии оценки практического задания:
Высокий уровень - Правильно выполненное задание – 8-10 баллов;
Средний уровень - Выполнено с недочетами – 4-7 баллов;
Низкий уровень - Не правильно выполненное задание – 0-3 баллов.
Все баллы складываются, и высчитывается средний арифметический балл, по
которому и определяется уровень развития знаний, умений и навыков.
Высокий уровень –8-10 баллов;
Средний уровень – 4-7 баллов;
Низкий уровень – 0-3 балла.
Тестирование:
1. Первые упоминания о кукольном театре связаны с праздниками:
А) Древнего Египта.
Б) Древней Греции.
В) Древнего Рима.
2. Это персонаж русского народного творчества. Изображается обычно в
красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой. В
словаре В. Даля это: прозвище куклы балаганной, русского шута, потешника,
остряка в красном кафтане и в красном колпаке. Кто этот персонаж?
А) Буратино.
Б) Петрушка.
В) Незнайка.
3. Это один из самых известных кукольных театров России. Он был
организован в 1931 году. В 1937 году при театре был создан Музей театральных
кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире. Кто является
создателем и руководителем этого театра?
А) Сергей Владимирович Образцов.
Б) Сергей Владимирович Михалков.
В) Юрий Дмитриевич Куклачев.
4. Как называется театр, где актеры не разговаривают, а поют?
А) Балет.
Б) Опера.
В) Цирк.
5. Как называется реклама спектакля?
А) Объявление.
Б) Афиша.

В) Плакат.
6. Как называется краска на лице актера, помогающая создать определенный
образ? А) Румяна.
Б) Тени.
В) Грим.
7. Соедини картинку, на которой изображена кукла и ее название:
1) Перчаточная кукла (В).
2) Тростевая кукла (Б).
3) Кукла марионетка (А).

А

В

Б

8. Соедини картинку, на которой изображен театр и его название:
1) Театр кукол (Б).
2) Театр пантомимы (В).
3) Театр теней (А).

А

Б
В
Практическое задание:
Инсценировка басни Ивана Андреевича Крылова, Льва Николаевича Толстого (на
выбор). Показ импровизированного этюда на заданную тему:
(задания на листках бумаги, учащийся тянет жребий)
1. Дружная семья.
6. Человек под дожем.
2. Я все сам знаю.
7. Грустный фильм.
3. Большой начальник.
8. Выигрышный лотерейный билет.
4. Спящий котенок.
9. Маленький хомячок в колесе.
5. Веселый малыш.
10. Восхищенный пейзажем турист.
Второй год обучения
Промежуточная диагностика (диагностика № 4)
Цель: определение уровня усвоения знаний, умений и навыков.
Инструкция для обучающихся: Внимательно прочитайте вопрос, выберите
вариант ответа и обведите в «кружок»
Критерии оценки:
Критерии оценки тестирования:
Высокий уровень – 7-6 правильных ответа –– 8-10 баллов
Средний уровень - 5-3 правильных ответа –– 4-7 баллов;

Низкий уровень – 2-1 правильный ответ –– 0-3 баллов;
Критерии оценки практического задания:
Высокий уровень - Правильно выполненное задание – 8-10 баллов;
Средний уровень - Выполнено с недочетами – 4-7 баллов;
Низкий уровень - Не правильно выполненное задание – 0-3 баллов.
Все баллы складываются, и высчитывается средний арифметический балл, по
которому и определяется уровень развития знаний, умений и навыков.
Высокий уровень –8-10 баллов;
Средний уровень – 4-7 баллов;
Низкий уровень – 0-3 балла.
Тестирование:
1.Подчеркни дисциплины, необходимые для подготовки актера
а) сценическая речь
б) математическая логика
в) история России
г) сценическое движение
д) актерское мастерство
е) история театра
2. Как называли первых актеров на Руси?
а) балагуры
б) скоморохи
в) шуты
3. Что развивает речь?
а) упражнения со скакалкой
б) игра «Угадай, что изменилось»
в) скороговорки
г) отгадывание загадок
4. Профессии, связанные с театром (зачеркни лишнее).
а) актер;
б) кинолог;
в) режиссер;
г) официант;
д) билитер.
5. Кто такой скоморох?
а) клоун в цирке;
б) уличный актер на Руси;
в) рассказчик сказок и мифов;
г) кукловод.
6. Что такое авансцена?
а) очень высокая сцена;
б) место, где находится оркестр;
в) передняя часть сцены.
7. Что такое актерский этюд?
а) небольшой фрагмент прожитой жизни
б) зарисовка на бумаге

в) изображение чего-либо
Напиши, чему учит театр. ________________________________________________
Практические задания:
1. Показ этюда на память физических действий (дифференцированный подход).
2. Проведение любой игры с группой.
3. Чтение стихотворения перед группой.

Промежуточная (итоговая) диагностика (диагностика № 5)
Цель: определение уровня усвоения знаний, умений и навыков.
Инструкция для обучающихся: Внимательно прочитайте вопрос, выберите
вариант ответа и обведите в «кружок»
Критерии оценки:
Критерии оценки теста:
Высокий уровень - 3 правильных ответа –– 8-10 баллов
Средний уровень - 2 правильных ответа –– 4-7 баллов;
Низкий уровень - 1 правильный ответ –– 0-3 баллов;
Критерии оценки практического задания:
Высокий уровень - Правильно выполненное задание – 8-10 баллов;
Средний уровень - Выполнено с недочетами – 4-7 баллов;
Низкий уровень - Не правильно выполненное задание – 0-3 баллов.
Все баллы складываются, и высчитывается средний арифметический балл, по
которому и определяется уровень развития знаний, умений и навыков.
Высокий уровень –8-10 баллов;
Средний уровень – 4-7 баллов;
Низкий уровень – 0-3 балла.
Тестирование:
1. Что развивает речь?
а) упражнения со скакалкой
б) игра «Угадай, что изменилось»
в) скороговорки
г) отгадывание загадок
2. Что такое вертеп?
а) ящик – кукольный театр
б) вертящийся механизм
в) игрушка-вертушка
3. Что называют одеждой сцены? (Зачеркни ненужное)
а) задник
б) штора
в) кулисы
г) занавес
д) падуги
4. Что такое подтекст?
а) развитие мысли, содержащейся в тексте;

б) скрытый, отличный от прямого значения высказывания смысл, который
восстанавливается на основе контекста с учетом ситуации;
в) игра слов.
4. Обведи названия стихотворных размеров
а) ямб
б) хорей
в) тетраэдр
г) анапест
д) амфибрахий
е) дактиль
ж) гекзаметр
6. Что такое пантомима?
а) вид сценического искусства, в котором художественный образ создается при
помощи пластики, мимики;
б) вид сценического искусства, в котором художественный образ создается
средствами костюма, грима и музыки;
в) показ без слов;
г) игра мимов.
7. Фабула это….?
а) краткое содержание произведения;
б) главное в произведении;
в) фактическая сторона повествования.
Практические задания:
1. Показ этюда на память физических действий (дифференцированный подход).
2. Проведение любой игры с группой.
3. Чтение стихотворения перед группой.
Третий год обучения
Промежуточная диагностика (диагностика № 6)
Цель: определение уровня усвоения знаний, умений и навыков.
Инструкция для обучающихся: Внимательно прочитайте вопрос, напишите
верный ответ/ выберите вариант ответа и обведите в «кружок»
Критерии оценки
Критерии оценки теста:
Высокий уровень –13-10 правильных ответа –– 8-10 баллов
Средний уровень -9-6 правильных ответа –– 4-7 баллов;
Низкий уровень – 5 и меньше правильный ответ –– 0-3 баллов;
Критерии оценки практического задания:
Высокий уровень - Правильно выполненное задание – 8-10 баллов;
Средний уровень - Выполнено с недочетами – 4-7 баллов;
Низкий уровень - Не правильно выполненное задание – 0-3 баллов.
Все баллы складываются, и высчитывается средний арифметический балл, по
которому и определяется уровень развития знаний, умений и навыков.
Высокий уровень –8-10 баллов;
Средний уровень – 4-7 баллов;
Низкий уровень – 0-3 балла.

Тестирование:
1. Театральные жанры (зачеркни лишнее)
а) драма
б) комедия
в) боевик
г) трагедия
2. Что такое событие в пьесе?
а) действенный факт
б) финал пьесы
в) случай
3. Какие органы участвуют в голосообразовании?
а) глаза;
б) ротовая полость;
в) гортань;
г) носовая полость;
д) глотка;
е) диафрагма.
4. Что такое оценка?
а) результат действия;
б) мнение о происходящем;
в) внутренние изменения, происходящие на свершившийся факт, которые ведут к
смене действия (к реакции).
5. Чего не было в театре У. Шекспира «Глобус»?
а) сцены;
б) актеров;
в) декораций.
6. Выдели звукоряд, используемый для речевого тренинга
а) иэаоуы;
б) аиоыэу;
в) иыаоуэ.
7. Определи порядок проведения актерского тренинга (1,2,3)
…эмоциональный разогрев
…мышечный разогрев
…ритмический разогрев
8. Из чего складывается атмосфера спектакля? (зачеркни лишнее).
а) декорации;
б) музыкальное оформление;
в) световое оформление;
г) состояние актеров;
д) настроение режиссера.
9. Какую роль играют мимика и жесты актера
а) элементы воплощения образа
б) помогают актеру, если он забыл текст
в) не играют никакой роли

10. В зависимости от обстоятельств человек может быть вялым спокойным,
бодрым, активным, взволнованным, лихорадочно возбужденным и даже паникующим.
Все это разные …..
а) темпераменты
б) темпоритмы
в) характеры
11. Исходное событие это….?
а) то, что мы видим, когда открывается занавес;
б) самое первое событие в спектакле;
в) эмоциональный «зачин» спектакля.
12. Амплуа (фр. - применение) – характер ролей исполняемых актером. Тип
театральных ролей соответствующие возрасту, внешности и стилю игры актера.
Зачеркни, что не относится к видам амплуа.
- комик,
- трагик,
- доктор,
- героиня,
- комическая старуха,
- субретка,
- инженю,
- травести,
- простак,
- резонер.
13. Один из видов комедии положений с песнями-куплетами и танцами. Небольшая
комическая пьеса фарсового характера. Присущи - задорное веселье, злободневное
отражение действительности.
а) оперетта
б) мюзикл
в) опера
г) водевиль Творческий блок.
Практические задания:
1. Самостоятельно выполнить логический разбор текста и прочитать его (по
выбору педагога).
2. Исполнение этюда на смену физического и эмоционального состояния.
Промежуточная (итоговая) диагностика (диагностика № 7)
Цель: определение уровня усвоения знаний, умений и навыков.
Инструкция для обучающихся: Внимательно прочитайте вопрос, выберите
вариант ответа и обведите в «кружок»
Критерии оценки:
Критерии оценки теста:
Высокий уровень – 16-13 правильных ответа –– 8-10 баллов
Средний уровень - 12-8 правильных ответа –– 4-7 баллов;
Низкий уровень – 7 и меньше правильный ответ –– 0-3 баллов;
Критерии оценки практического задания:
Высокий уровень - Правильно выполненное задание – 8-10 баллов;

Средний уровень - Выполнено с недочетами – 4-7 баллов;
Низкий уровень - Не правильно выполненное задание – 0-3 баллов.
Все баллы складываются, и высчитывается средний арифметический балл, по
которому и определяется уровень развития знаний, умений и навыков.
Высокий уровень –8-10 баллов;
Средний уровень – 4-7 баллов;
Низкий уровень – 0-3 балла.
Тестирование:
1.На эмблеме какого театра изображена чайка?
А) МХАТ
Б) ТЮЗ
В) Большой театр
2. Перечислите Синтетические искусства.
А) Живопись
Б) Графика
В) Театр
3. Когда отмечается Международный день театра?
А) 27 апреля
Б) 27 марта
В) 27 августа
Г) 27 мая
4. Вид комедии положений с куплетами и танцами
А) Водевиль
Б) Драма
В) Мелодрама
5. Один из ведущих жанров драматургии
А) Водевиль
Б) Драма
В) Мелодрама
6. Определите основные средства актерского перевоплощения:
А) Бутафория
Б) Маска
В) Занавес
Г) Костюм
7. Самая древняя форма кукольного театра:
А) Ритуально-обрядовый театр
Б) Народный сатирический кукольный театр
В) Кукольный театр для детей
8. К какому виду относятся куклы-марионетки?
А) К настольным куклам
Б) К напольным куклам
В) К теневым куклам
9. Что является средством выразительности театрального искусства?
А) Слово
Б) Звуко-интонация

В) Освещение
Г) Игра актеров
10. Первый ярус зрительного зала в театре:
А) Бельэтаж.
Б) Партер.
В) Амфитеатр
11. Места в зрительном зале, расположенные за партером:
А) Бельэтаж
Б) Партер
В) Амфитеатр
12. Исполнитель ролей в драматических спектаклях и кино:
А) Бутафор
Б) Сценарист
В) Актёр
13. Создатель литературной основы будущих постановок в театре:
А) Драматург
Б) Режиссер
В) Художник
14. Элементы декорационного оформления спектакля:
А) Кулисы
Б) Эскизы
В) Декорации
15. Выразительные средства сценографии:
А) Композиция
Б) Свет
В) Пространство сцены
16. Виды сценического оформления:
А) Изобразительно-живописный
Б) Архитектурно-конструктивный
В) Художественно-образный
Ответы 1. МХАТ 2. Театр 3. 27 марта 4. Водевиль 5. Драма 6. Маска Костюм 7.
Ритуально-обрядовый театр 8. К напольным куклам 9. Игра актеров 10. Бельэтаж 11.
Амфитеатр 12. Актёр 13. Драматург 14. Кулисы Декорации 15. Свет Пространство сцены
16. Изобразительно-живописный Архитектурно-конструктивный.
Практические задания:
1. Пластический этюд под музыку.
2. Подбор «психологического жеста» к сказочному персонажу по выбору педагога.
3. Составление диалога-импровизации на заданную тему.
Театральные задания
Насос и мяч
Игра на организацию взаимодействия в парах и развитие актерских качеств. Дети
разбиваются на пары. Один из пары исполняет роль Насоса, а другой — Мяча. Мяч перед
началом упражнения сидит на коленях, с опущенными руками и головой, выглядит
обмякшим, вялым (сдутым). Насос начинает имитировать надувание Мяча, который
наполняется воздухом и постепенно встает с колен, расправляя руки и поднимая голову.

Одновременно меняется и выражение его лица (от крайне грустного до веселого). Далее
дети могут поменяться ролями.
Баскетболист и мяч
Игра на организацию взаимодействия в парах и развитие актерских качеств. Дети
разделяются на пары. Один из пары исполняет роль Баскетболиста, а другой — Мяча. Мяч
сидит на корточках. Баскетболист кладет руку на голову сидящему и начинает делать
движения, имитирующие ведение баскетбольного мяча. Задача сидящего ребенка: прыгая
на корточках, попасть в ритм и такт движения баскетболиста. Игра продолжается однудве минуты. Далее дети могут поменяться ролями.
Актерская пантомимика
Игра на развитие взаимодействия и невербального общения, а также развитие
пантомимики. Дети разбиваются на две равные по численности группы, конкурирующие
между собой за то, чтобы собрать в свою группу как можно больше участников другой
группы. Для этого группа приглашает одного из участников конкурирующей группы и
дает ему задание показать загаданный ими предмет. Обязательное условие — этот
предмет должен быть показан без помощи речи, звуков и немого проговаривания
(артикуляции). Если участник справился с заданием и его группа угадала этот предмет, то
право хода переходит к ней, и уже она приглашает участника конкурирующей группы.
Если же участник не справился с заданием с трех попыток и группа не угадала предмет, то
участник переходит в другую команду, а право хода остается у нее.
Чтобы дети не загадывали простые предметы, которые легко угадать, можно
усложнить задание, прибавив к предметам какое- либо их качество. Например: сломанный
пылесос, бешеная курица, глухой музыкант, веселый молочник и т. д. Необходимо перед
игрой договориться с детьми о том, что если противник называет близкое по смыслу
значение предмета (неисправный пылесос, ненормальная курица, слабослышащий
музыкант и т. д.), то ответ засчитывается.
Конкурс скульптур
Игра на развитие взаимодействия в группе, индивидуальной пластики и
выразительности. Проходит в несколько этапов.
Первый этап — индивидуальный. Ведущий просит каждого изобразить какую-либо
реально существующую или воображаемую скульптуру. На это детям дается от 15 до 30
секунд. Затем выбирается тот, кто наиболее точно передал форму, настроение и характер
заданной скульптуры. Он объявляется победителем в данной номинации. Таких
индивидуальных номинаций может быть от трех до шести (в зависимости от количества и
возраста детей).
Второй этап — парный. Дети разбиваются на пары. Их задача — показать парную
скульптурную композицию. На данном этапе важен процесс общения между детьми, и
поэтому стоит увеличить время для подготовки композиции: от 30 секунд до 1 минуты.
Так же, как и на первом этапе, определяются победители в каждой номинации.
Третий этап — групповой. В нем могут участвовать группы, состоящие из трехчетырех человек (в зависимости от количества их в общей группе). Главное пожелание —
чтобы не осталось не задействованных в игре детей. Задание остается прежним, но только

скульптурная композиция составляется уже из участников каждой микрогруппы. Так же
как на первом и втором этапах, определяются победители в каждой номинации.
Завершить конкурс можно построением двух групповых скульптур, в которые
входят дети двух больших команд или построением одной скульптурной композиции, в
которую будут входить дети всего отряда, класса или группы. (Для понимания, показать
фото скульптур)
Примеры одиночных и групповых скульптур: Девочка ни шаре; Атлант, держащий
небо на течах; Мыслитель; Метатель диска; Девушка с веслом; Наполеон; В. И. Ленин (с
вытянутой вперед рукой); Теорема Пифагора; Иван-Царевич на болоте; Минин и
Пожарский; Самсон, разрывающий пасть льву; Рабочий и Колхозница; Иван Грозный
убивает сына; Остап Бендер и Киса Воробьянинов; Безбилетник и Контролер; Ворона и
Лисица; Три богатыря; Опять двойка...; Запорожцы пишут письмо турецкому султану;
Боярыня Морозова; Трус, Балбес и Бывалый и т. д.
Прогноз погоды
Игра на развитие выразительности речи и групповой коммуникации. Ведущий
заранее составляет прогноз погоды на предстоящий день (реальный или воображаемый).
Вызываются пять-семь участников, желающие принять участие в конкурсе. Их задача —
прочитать данный прогноз с заданной интонацией, передав настроение и характер
воображаемого диктора. Например:
• Телевизионный диктор;
• Диктор справочной службы вокзала;
• Учитель русского языка на изложении;
• Докладчик на торжественном собрании;
• Детектив;
• Священник во время службы;
• Рядовой, докладывающий командиру;
• Провинившийся двоечник;
• Сказочник.
Групповая декламация
Ведущий заранее выбирает какое-либо стихотворение из школьной программы (в
соответствии с возрастом детей). Задание группе: прочитать по одной строчке
стихотворения каждому участнику так, чтобы получилось интонационно и логически
выдержанное произведение. Главным является выразительность чтения, логические
паузы, интонации. Если стихотворение не закончилось при прохождении первого круга,
то те же самые участники читают его дальше.
Данную игру можно позиционировать еще и как игру на организацию
взаимодействия.
Этюды с воздушным шариком
Данная группа этюдов служит для развития выразительности мимики, пластики,
умения входить в образ и выстраивать заданный сюжет. Игра может проводиться как с
одним участником, так и в группе. Для ее проведения необходим один или несколько
надутых воздушных шариков, которые раздаются участникам. Ведущий дает задание
создать этюд с шариком на конкретную тему. Например:

• Человек, смотрящийся в зеркало;
• Объяснение в любви;
• Расставание с любимым человеком;
• Начальник и подчиненный;
• Влюбленная парочка;
• Ребенок в зоопарке перед клеткой какого-либо животного;
• Родитель, отчитывающий сына-двоечника;
• Шахматисты, играющие партию;
• Покупатель и продавец.
Спич на заданную тему
Упражнение на развитие ораторских способностей. Проводится индивидуально с
отдельным участником в присутствии всей группы. Выбираются отрасли человеческой
жизнедеятельности и темы, которым посвящен тот или иной спич. После того как
определена отрасль, выбранному участнику дается тема, на которую он без подготовки
должен произнести спич в течение одной-двух минут (в зависимости от возраста).
Например: отрасль педагогика (школа, воспитание, образование). Темы, на которые
должен быть произнесен спич:
• Классный журнал;
• Школьный дневник;
• Дверь директора школы;
• Школьная парта;
• Классное окно;
• Школьная перемена;
• Урок;
• Классный руководитель;
• Родительское собрание и т. д.
Возможные темы: медицина, транспорт, армия, театр, рыбалка, любовь,
природа, дом, друзья и т. д.
Пантомима «Где я был?»
Участникам пантомимы даются задания изобразить места их пребывания в
последнее время. Задания даются каждому так, чтобы окружающие не слышали.
Участники группы должны догадаться, какое место им показывается. Если с трех попыток
они не догадались, то исполнителю дается фант (рассказать стих, спеть песню и т. д.).
Возможные места:
• Школа;
• Зоопарк;
• Кинотеатр;
• Автобус;
• Магазин;
• Самолет;
• Цирк;
• Вокзал;
• Детский сад;
• Больница.

Пантомима «Парный этюд»
Участники пантомимы разбиваются на пары. Их задача совместно составить
пантомимический этюд. Им необходимо использовать только мимику и жесты. Время для
составления этюда одна-две минуты. Победителем оказывается та пара, которая
выполнила задание наиболее артистично, эмоционально и оригинально.
Для развития коммуникативных качеств личности и организации межличностного
общения можно выбрать вариант, когда у участников пантомимы не будет времени на
подготовку. Другой же вариант — когда им дается время, но они составляют данный этюд
поодиночке, не взаимодействуя друг с другом.
Парные этюды можно разыгрывать на разные темы, например: Покупатель п
Продавец, Больной и Врач, Безбилетник и Контролер, Начальник и Подчиненный,
Учитель и Ученик и т.д.
Творческие задания (этюды и игры) для обучающихся 2 года обучения
Этюд. «Дерево»
Исходное положение: свободная стойка, руки опущены. Задание: представьте, что
ваше тело — это замёрзший и окаменевший за зиму ствол дерева. Весна, согрелась почва,
дерево начинает оживать. Вот согрелись корни (ноги), тёплый сок пошёл по стволу вверх,
оживляя ветки. Очень валено добиться ощущения разницы между теми участками ствола
(тела), которые уже «ожили», и теми, которые ещё «мертвы». Когда процесс оживления
доходит до рук, они поднимаются, словно распускаются листья, и дерево расцветает.
Движение рук единственное в этом упражнении. Рисунок движения произвольный и
зависит от того, какое дерево воображает ученик. Какова его графика: мощные изломы
дуба, плавность ивы, развесистость берёзы. Затем дерево «увядает». В обратном порядке
происходит его омертвление от пальцев рук через расслабление мышц.
Этюд «Корабль»
Задание: представьте своё тело как большой корабль. Рисунок позы произвольный
(по воображению). Корабль тонет, медленно погружается в воду. Верхняя его часть ещё
ощущает солнце и воздух, нижняя скрылась под водой. Вот уже не виден весь корабль.
Всё глубже опускается он в пучину, всё больше давление воды, всё гуще темнота. Вот
корабль лёг на дно, погрузился в ил. Так пролежал он 300 лет, оброс водорослями и
ракушками, но вот он поднимается на поверхность. Медленно и тяжело он отрывается от
грунта и, преодолевая давление воды, поднимается. Всё больше света, всё прозрачнее
вода, вот после 300-летней тьмы он ощущает солнце, голубое небо и вновь качается па
волнах. Все этапы жизни корабля ученик должен ощутить своим телом: кожей, суставами,
мышцами. Рисунок при этом прост. Приседаешь (тонешь), не меняя позы «корабль», а
затем поднимаешься в исходное положение.
Этюд «Снежная баба»
Задание: представьте себя снежной бабой. Всё тело из снега, плотно скатанного, с
ледяной коркой. Солнце пригревает, и снег начинает таять. Сначала ощущается
непривычное тепло и чувствуется, что снег становится более рыхлым вверху, но внизу
ещё прочен. Сверху вниз стекает талая вода. Постепенно, также сверху вниз, фигура
начинает терять форму, оплывать и в результате превращается в «горку снега». Основной
рисунок движения: «оплывание» позы через постепенное приседание до группировки.
Игра «Рисунки на заборе»

Педагог предлагает каждому участнику нарисовать на «заборе» (стена класса)
воображаемый рисунок, то есть начертить его пальцем. Наблюдающие должны рассказать
о том, что они увидели, причём надо следить за тем, чтобы «рисунок» участника не
наезжал на предыдущий. Наиболее ценным дидактическим моментом является отсутствие
возможности негативной оценки со стороны группы, так как условность изображения не
дает повода для его критики и реального сравнения художественных достоинств. Здесь
«каждый – гений», что очень важно в воспитании не только уверенности в своих
творческих способностях и силах, но и «коллективного воображения», доверия к
способностям партнёра.
Игра «Роботы»
Играют двое. Первый – участник, дающий «роботу» команды. Второй – «робот»,
исполняющий их с завязанными глазами. Методические цели, стоящие перед играющими:
можно сгруппировать по двум направлениям:
1. Умение поставить точно сформулированную задачу для «робота».
2. Умение реализовать словесный приказ в физическом действии.
Педагог должен чётко проследить за тем, чтобы команды подавались не «вообще»,
а были направлены на осуществление пусть простого, но вполне продуктивного действия,
к примеру, - найти, подобрать и принести какой-либо предмет. Говоря о контроле за
действиями самого «робота», важно подчеркнуть, что они должны строго соответствовать
командам. Робот должен доверять командам, исполнять их в строгой очерёдности.
Игра «Рисунки на спине»
Упражнение на сенсорное воображение. Играют парами. Рисующий пальцем
воспроизводит на спине водящего какое-либо изображение. Задача водящего – отгадать,
что же было «нарисовано» у него на спине.
Стоит дать рисующему задачу – «не захотеть», чтобы водящий отгадал рисунок,
поведение обоих играющих резко меняется: водящий максимально концентрирует
внимание, доводя его остроту до максимума, а рисующий, «обманывая», пытается сбить
накал внимания партнёра нарочитой расслабленностью. Это – одно из самых
увлекательных заданий, но педагог должен тщательно контролировать ход его
выполнения, не допуская обид и огорчений, присущих малышам, эмоциональной
перегрузки и усталости. В конце концов, не беда, если водящий не сумеет точно
определить, что за изображение вывел пальцем на его спине рисующий, - важна
осознанная попытка представить себе этот рисунок и выразить это словами.
Игра «Слова- ассоциации»
Взять любое слово, например, батон. Оно ассоциируется:
с хлебобулочными изделиями.
с созвучными словами: барон, бекон.
с рифмующимися словами: кулон, салон.
Создать как можно больше ассоциаций по предложенной схеме.
Игра «Снежный ком»
Участники сидят в кругу. Первый участник называет свое имя, второй – имя
первого и свое, третий – имена первого и второго, потом – свое и т.д., пока круг не
замкнется. В итоге, последний участник говорит имена всех играющих, а затем - и свое.
Легче, конечно, быть первым, но последним – полезней (рекомендуется участие в этой
игре не более 4-5 детей и преподавателя).
Игра «Я – цифра»

Мизансцена тела (принять позу) в форме цифр. Найти в позах своего тела цифры от
1 до 9. Игровая ситуация «учимся вместе считать». Например, дети с помощью различных
поз изображают арифметический пример: 1+3 = 4. Такие знаки как «плюс», «минус»,
«равно» ребенок может показывать с помощью рук.
Игра «Я - буква»
Мизансцена тела (принять позу) в форме букв алфавита от А до Я.
Игра «Эстафета»
Ход игры. Дети сидят на стульях в полукруге. Начиная игру, встают и садятся по
очереди, сохраняя темпоритм и не вмешиваясь в действия друг друга.
Игра «Что поменялось?»
Ход игры: Педагог произвольно раскладывает на столе несколько предметов
(предметы должны быть разные по форме, свойствам). Водящий ребенок в это время
отворачивается. По команде он подходит к столу, внимательно смотрит и старается
запомнить расположение всех предметов. Затем снова отворачивается, а педагог в это
время либо убирает один предмет, либо меняет что-то в их расположении. Водящий
соответственно должен либо назвать пропавший предмет, либо разложить все, как было.